Mas cultura PpOpP!
Koolhaas es sin duda el Rey del PpOpP!
En una ciudad los edificios interactúan y es extraña su relación con sus edificios singulares, la construcción de significantes, y de imágenes identificadoras que operan por adición. En momentos de exaltación económica las sociedades tienden a demandar la construcción de símbolos, cualquier símbolo. Cuando esto ocurre, e icono es per-sé, la forma particular que lo constituye da lo mismo, y un edificio puede ser cualquier cosa, su condición es prioritariamente objetual.
Los arquitectos sin duda nos movemos, o reaccionamos mas lentamente que el desarrollo de los acontecimientos.
Hoy, aquí, Madrid, España, 11 de noviembre de 2009, versus el optimismo tecnológico que hace posible hasta las mas fantásticas anticipaciones de Leonidov, la situación económica, de posibles escenarios económicos no resueltos, produce una extraña contradicción entre el optimismo necesario y la realidad, tal como es.
Una de las cuestiones mas complejas de este momento, al menos para mi, individuo, arquitecto, parte de una sociedad, eslabón en un mercado, es determinar la realidad del escenario con su crudeza y a partir de ahí, encontrar la pregunta correcta que dirija en alguna dirección. Uno de los problemas mas claros para mi, hoy en este escenario complejo, es la imprecisión de los diagnósticos y la ambigüedad en la toma de decisiones.
Está claro que la arquitectura, y los arquitectos, yo, no podemos seguir siendo espectadores pasivos de la actividad económica de la cual operamos como beneficiarios, mal acostumbrados a una superprosperidad que parecía inagotable de repente nos encontramos en un escenario que requiere un cambio en nuestra propia capacidad de acción. Somos claramente pieza imprescindible de una actividad que innegablemente es motor económico, mas que discutir desde el aspecto formal, estrictamente físico del urbanismo, y la edificación, supongo que llega el momento de comprender la ciudad completa como una gran industria, sobre la que operar para mantener su productividad. ¿Cómo?
En momento de carestía, el símbolo se antoja frivolidad, e incluso absurdo, muchas de las obras del plan E, constituyeron un despilfarro y una estupidez, ¿Dónde estábamos nosotros, los arquitectos, cuando se abrían hoyos para volverlos a tapar?, donde estaban nuestros discursos, y mas allá del discurso, las proposiciones…otra oportunidad desperdiciada…la lentitud habitual obliga a un mea culpa.
si los arquitectos construimos espacios que albergan, nuestra naturaleza debiera de ser hospitalaria. subo este texto de Ignacio Balcells sobre la hospitalidad, que está escaneado de una pequeña edición recopilatoria del seminario de ética que hace un par de años se realizó en la escuela de arquitectura de la PUC, Chile, bajo la dirección de don Fernando Pérez Oyarzún.
¿porqué? ¿porqué ahora?…porque matadero de Madrid, en sus instalaciones de DIMAD, alberga una de las 9 exposiciones vinculadas al mes dedicado a Finlandia -diseño y arquitectura- llamada newly drawn, arquitectos finlandeses emergentes menores de 40 años, que merece la pena una visita, está incluida dentro de la muestra de diseño contemporáneo, e incluye una bella producción audiovisual presentando a los 9 jóvenes equipos.
como en este momento, los arquitectos jóvenes que vivimos en Madrid, somos anfitriones recomiendo encarecidamente este texto de Balcells sobre la hospitalidad.
el texto está en skfandra-sinopsis. leanlo aunque no es un texto fácil, es imperativo recuperar la elegancia. archivo: JI-BALCELLS.PDF
La mayor belleza del documental de Antti Seppanen, es el subyacente determinismo de la historia; no sabría explicarlo.
Son 57 minutos de belleza un canto a la vida tal como viene.
Dos cajas con películas en súper 8 cayeron en manos de Antti en un mercado de pulgas.
En casa, al verlas, se encontró con mas de 20 horas de películas de viaje, mas de 60 países recorridos por un solo espectador, 34 años de la vida de un total desconocido.
También había un sobre devuelto al remitente, un hombre llamado Oiva, ahí comienzan 6 años de obsesión por reconstruir la vida de un ser anónimo, que no dejó mas pariente vivo que un primo lejano, y la autorización al cura de su parroquia para vender las películas.
Así por medio de estas dos personas, archivos y casualidades, Antti recopiló mas de 1000 páginas escritas en forma de cartas y postales a su madre y hermanas, y a la muerte de estas, breves postales a si mismo desde los lugares donde filmaba.
Ninguna imagen de miseria humana aparece en este film, solo la belleza de la naturalidad de la vida cotidiana del ser humano, y de la propia naturaleza…del océano.
Dear friends, next tuesday, november 3th, 12.00
A HOLE IN THE ICE · UN HOYO EN HIELO= AVANTO
COMISARIADO POR PILAR PINCHART = SKFANDRA
Dirección: C/ Castillo de Alarcón 49 Urb. Villafranca del Castillo 28692 VILLAFRANCA DEL CASTILLO (MADRID). se puede llegar en autobus desde el intercambiador de Moncloa
Del cineasta Finlandés Antti Seppänen esta tarde a las 19.00h, dentro del módulo del cine del Aula de Fin de Carrera de Juan Herreros, la invitación es abierta, gratuita, y se contará con la presencia del realizador, no os la perdáis, estamos corriendo para ofreceros todo, y volved por aquí a medio día para la información completa…por ahora os dejamos con el trailer
estamos orgullosos, porque esta preciosa peli documental se estrenará oficialmente por primera vez este sábado 6 en el festival de cine de Lübeck, Alemania, y el 20 de noviembre en Pekin…
V.O SUBTITULADA AL INGLÉS
esta, es una diva… a real one
el vídeo es fantástico…
fragment of an interview · fragmento de una entrevista
kupla
Cuando pones todo esto junto (paisaje, abedules, lugar) tienes una forma similar a una burbuja (ver imagen adjunta). Ahí no hay un diseño superficial o formalista, sino más bien sensibilidad hacia el lugar. De todos modos, trabajar sobre una escala mayor consiste en muchas unidades pequeñas. Este es el porqué puedes situarte en estas pequeñas unidades e imaginar cómo sería vivir ahí. Así el trabajo no es demasiado diferente de aquel de escala pequeña. 
the halls
P: Realmente me gusta la forma en que utilizáis ambos proyectos (Kupla y la Iglesia Alesund) y como adquiere un carácter completamente diferente, quiero decir. Aquí (kupla), la estructura desnuda tiene relación con el paisaje donde la no función significa un hermoso concepto de lugar. Y en Alesund, este elemento es cubierto, y denso, pero lo que lo vuelve dramático nuevamente es que, no trabaja como un objeto simple o singular…En Kupla, está rodeado por el paisaje exterior, y en Alesund, por la caja (el interior aquí mostrado se encuentra contenido en un cubo ciego de ladrillo), la sensación de introspección es interesante en ambos proyectos.
A: Los proyectos son muy distintos: En Kupla, un gran esfuerzo se realizó para mantener la estructura lo mas transparente posible de forma que el mirador no arruinara las vistas de la bahía de Helsinki. Era también muy importante que no tuvieses una vista obstruida desde el interior de la torre. En Alesund, la madera, fue, por el contrario, utilizada para crear un interior con una sensación de calidez, una bella luz y al mismo tiempo una buena acustica. Los montones de leña es una forma muy antigua de usar la madera y muy familiar para nosotros los Finlandeses. Así es como construimos espacios cuando niños, usando pequeñas piezas de madera que son juguetes muy simples. La forma redondeada de las salas es estructuralmente buena y crea una sensación de unión entre la gente en su interior. 
alesund church
int. pilar pinchart, images: Avanto
Avanto es unjoven equipo de arquitectos de Helsinki que nos visitarán en Madrid la semana que viene dentro de la exposición newly drawn, que tendrá lugar en matadero, los hemos entrevistado y la breve entrevista la podéis descargar desde skfandra-sinopsis, en pdf.
la entrevista está disponible en inglés y castellano
Avanto is a young team of architect based on Helsinki. They will visit us next week in Madrid for the opening of the exhibition: newly drawn, in matadero. A short interview by skfandra is available in the skfandra-sinopsis widget. (in english and spanish)
47 ronin, 100X200 cm
albumdeestrellas 160×120cm
CGF 150×150cm
norakuro 30×20cm
octopus 90×50cm
judas es un artista vasco residente en Pekin, con una prolifica producción, y un dibujante privilegiado
skfandra