La mayor belleza del documental de Antti Seppanen, es el subyacente determinismo de la historia; no sabría explicarlo.
Son 57 minutos de belleza un canto a la vida tal como viene.
Dos cajas con películas en súper 8 cayeron en manos de Antti en un mercado de pulgas.
En casa, al verlas, se encontró con mas de 20 horas de películas de viaje, mas de 60 países recorridos por un solo espectador, 34 años de la vida de un total desconocido.
También había un sobre devuelto al remitente, un hombre llamado Oiva, ahí comienzan 6 años de obsesión por reconstruir la vida de un ser anónimo, que no dejó mas pariente vivo que un primo lejano, y la autorización al cura de su parroquia para vender las películas.
Así por medio de estas dos personas, archivos y casualidades, Antti recopiló mas de 1000 páginas escritas en forma de cartas y postales a su madre y hermanas, y a la muerte de estas, breves postales a si mismo desde los lugares donde filmaba.
Ninguna imagen de miseria humana aparece en este film, solo la belleza de la naturalidad de la vida cotidiana del ser humano, y de la propia naturaleza…del océano.

Dear friends, next tuesday, november 3th, 12.00

A HOLE IN THE ICE · UN HOYO EN HIELO= AVANTO

COMISARIADO POR PILAR PINCHART = SKFANDRA

Dirección: C/ Castillo de Alarcón 49 Urb. Villafranca del Castillo 28692 VILLAFRANCA DEL CASTILLO (MADRID). se puede llegar en autobus desde el intercambiador de Moncloa

Del cineasta Finlandés Antti Seppänen esta tarde a las 19.00h, dentro del módulo del cine del Aula de Fin de Carrera de Juan Herreros, la invitación es abierta, gratuita, y se contará con la presencia del realizador, no os la perdáis, estamos corriendo para ofreceros todo, y volved por aquí a medio día para la información completa…por ahora os dejamos con el trailer

estamos orgullosos, porque esta preciosa peli documental se estrenará oficialmente por primera vez este sábado 6 en el festival de cine de Lübeck, Alemania, y el 20 de noviembre en Pekin…
V.O SUBTITULADA AL INGLÉS

esta, es una diva… a real one

el vídeo es fantástico…

fragment of an interview · fragmento de una entrevista

 kupla

Cuando pones todo esto junto (paisaje, abedules, lugar) tienes una forma similar a una burbuja (ver imagen adjunta). Ahí no hay un diseño superficial o formalista, sino más bien sensibilidad hacia el lugar. De todos modos, trabajar sobre una escala mayor consiste en muchas unidades pequeñas. Este es el porqué puedes situarte en estas pequeñas unidades e imaginar cómo sería vivir ahí. Así el trabajo no es demasiado diferente de aquel de escala pequeña. the halls

P: Realmente me gusta la forma en que utilizáis ambos proyectos (Kupla y la Iglesia Alesund) y como adquiere un carácter completamente diferente, quiero decir. Aquí (kupla), la estructura desnuda tiene relación con el paisaje donde la no función significa un hermoso concepto de lugar. Y en Alesund, este elemento es cubierto, y denso, pero lo que lo vuelve dramático nuevamente es que, no trabaja como un objeto simple o singular…En Kupla, está rodeado por el paisaje exterior, y en Alesund, por la caja (el interior aquí mostrado se encuentra contenido en un cubo ciego de ladrillo), la sensación de introspección es interesante en ambos proyectos.

 A: Los proyectos son muy distintos: En Kupla, un gran esfuerzo se realizó para mantener la estructura lo mas transparente posible de forma que el mirador no arruinara las vistas de la bahía de Helsinki. Era también muy importante que no tuvieses una vista obstruida desde el interior de la torre. En Alesund, la madera, fue, por el contrario, utilizada para crear un interior con una sensación de calidez, una bella luz y al mismo tiempo una buena acustica. Los montones de leña es una forma muy antigua de usar la madera y muy familiar para nosotros los Finlandeses. Así es como construimos espacios cuando niños, usando pequeñas piezas de madera que son juguetes muy simples. La forma redondeada de las salas es estructuralmente buena y crea una sensación de unión entre la gente en su interior.  alesund church

int. pilar pinchart, images: Avanto

Avanto es unjoven equipo de arquitectos de Helsinki que nos visitarán en Madrid la semana que viene dentro de la exposición newly drawn, que tendrá lugar en matadero, los hemos entrevistado y la breve entrevista la podéis descargar desde skfandra-sinopsis, en pdf.

la entrevista está disponible en inglés y castellano

Avanto is a young team of architect based on Helsinki. They will visit us next week in Madrid for the opening of the exhibition: newly drawn, in matadero. A short interview by skfandra is available in the skfandra-sinopsis widget. (in english and spanish)

47 ronin, 100X200 cm

albumdeestrellas 160×120cm

CGF 150×150cm

norakuro 30×20cm

octopus 90×50cm

judas es un artista vasco residente en Pekin, con una prolifica producción, y un dibujante privilegiado

Estos son los conocidos como “robinhood gardens” la polémica obra de los smithson, que, efectivamente es, un fracaso.
Luego de recorrerlo el diagnóstico es clave: no construye suelo.
En efecto, el proyecto que se hizo famoso por su planteamiento paisajistico de colina artificial, con la tierra de su excavación no hace suelo.
Desde la avenida, el suelo es un extraño laberinto que impide acercarse lleno de teoricas zonas de estar que miran a los patios de basuras.
Desde el parque, la colina artificial impide un dialogo efectivo entre las dos unidades que componen el conjunto impidiendo su lectura unitaria, sumado a las condiciones ’sociales’ del lugar, es un jardín desierto continuamente vigilado.
La colina y su ingenuo ‘bosquecillo’, es un basural de botellón
La mala calidad del hormigon deja nidos en todo el edificio donde aparecen las enfierraduras.
Las zonas comunes de las circulaciones verticales son utilizados como tendederos de ropa.
El acceso al edificio es una pequeña puerta carente de toda nobleza que hay que buscar.
El suelo del edificio hacia el parque, son pequeños jardines privados.
La sensación y el triste uso del color, hormigo, blanco y azul claro, es de invierno incluso en primavera, la tristeza y el abandono potenciado por un entorno deprimente de caracteristicas industriales, punto terminal de una línea de autobus, una autopista, y una estación de metro medio escondida entre estos, produce uno de esos contextos urbanos donde las mujeres caminamos con los brazos cruzados.
Robin hood gardens es indiscutiblemente un fracaso.
Sinceramente por muy icónico que sea, no es recuperable, no construye ciudad, no aporta mas que un concepto.
Un fracaso no es necesariamente un error, sino un aprendizaje.
Y nos plantea la continua pregunta sobre ¿Cuánto concepto resiste un edificio?

Rubenimichi en LA FRESH GALLERY

La fresh Gallery quizás sea hoy la mas arriesgada de las propuestas de las galerías de arte madrileñas…primero, han corrido el riesgo de abrir este año fatídico, y luego, por que corren riesgos presentando nuevos artistas, y propuestas diferentes en su peculiar espacio…

mañana jueves inauguran la muestra de Rubenimichi

aquí va la descripción fresh:

La relación entre el ser humano y lo animal unifica esta serie de retratos y naturalezas muertas atípicas. Escenas aparentemente sencillas y llenas de luminosidad pero con tendencia a lo oscuro en su significado y contenido.
Rubenimichi crea pequeños flashes de películas imaginarias que congelan en sus lienzos dejando al espectador la libertad de interpretación de una simbología propia creada a partir de múltiples referencias. Ideas que fluyen de sus mentes en busca de un objetivo común, el juego, el cambio de papeles… ¿qué es lo humano y qué es lo animal?, a la manera de modernas fábulas los animales toman cualidades antropomórficas pasando los hombres, en muchas ocasiones, a ser meras marionetas en sus manos.
…humano, animal, vida, muerte, naturaleza, crueldad, belleza… son sus premisas estilísticas que para la ocasión aparecen plasmadas en una serie de acrílicos, cerámicas y obra seriada desarrolladas a lo largo de estos últimos meses.