hace un par de meses que se publicó en una edición hermosa de Lampreave: 100 hiperminimos de Federico Soriano con prólogo de Francisco Jarauta…como mas vale tarde que nunca aquí va un 1% de 100 hipermínimos…
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CONSTRUIR UNA COMIDA · CONSTRUCTING A MEAL
Comida y arquitectura es un binomio que, aunque inicialmente se nos antoja extraño, en realidad no tiene alejados sus términos. ¿la comida es invención o convención, es empírica o científica? Un proyecto no es la resolución de un programa exacto y fijo sobre un lugar impuesto, ni el territorio dicta más que una simple obsesión.
Trabajar sobre el binomio entre arquitectura y comida es reflexionar sobre la propia definición de la arquitectura mediante el uso de técnicas, materiales y finalidades aparentemente fuera de los procesos usuales de la disciplina.
Construcción, procesos frente a resultado, el gusto, lo convencional, decoración frente a sustancia, pliegues, enrollamientos, química frente a alquimia, lo natural y lo artificial, cartas de colorantes, aditivos, edulcorantes aislando sensaciones, el concepto ampliado de los materiales, los usos disfrutes son campos de investigación comunes.
Y al mismo tiempo, el propio evento de trabajo, comer juntos, es una actividad social. Reunirse alrededor de una mesa es un acto, la creación instantanea de un espacio público. El proyecto ha pasado de ser un documento, una hoja de papel, o en el mejor de los casos, una maqueta real o un vídeo, a ser una actividad. Un resultado puede ser una comida.
Food and architecture might seem to make a pair that is strange at first, but they are actually not so far removd from one another. Is food an invention or a convention? Is it empirical or scientific? A project is not the resolution of an exact, fixed program on a specific site neither does the terrain exercise a greater influence than a simple obsession.
Reflecting on the couple formed by architecture and food means reflecting on the true definition of architecture through the use of thecniques, materials, and finalities apparently beyond the usual processes of the discipline.
Construction, processes compared to the results, the taste, the conventional, decoration compared to substance, folds, coils, chemistry compared to alchemy, the natural and the artificial, charts of artificial colors, additives, sweeteners that isolate sensations, the extended concept of materials, the uses and onjoyment are field of common research.
At the same time, the very act of working, and eating together, is a social act. Meeting around a table is an act, the instant creation of a public space. The project is no longer a document, a piece of paper or, in the best of the cases, a real model or a video. now it is an activity, a program. One outcome could be a meal…
i love china
tal como hicieran warhol y basquiat, el artista vasco residente en Pekin Judas Arrieta, y el artista finlandés residente en Cervera de los Montes (toledo, españa) han desarrollado este año en pekin una enorme serie de obras de las cuales tenemos el privilegio de mostrar aquí 6, que no han sido previamente expuestas
la extraordinaria calidad de ambos artistas, ha producido estos resultados, la serie es infinita
elije la tuya
Space hilton hotel
En plena guerra fría, stanley kubrick produce un encuentro entre cientificos rusos y norteamericanos en el space hilton hotel, una ambientación aún mas actual que el mas trendy de los locales de moda tiene lugar en 2001, una odisea del espacio, hace 41 años.
Una de las películas que debo reconocer mas me han desconcertado, y donde (en esto si acertó, por desgracia)las personas solo sostienen conversaciones banales.
Kubrick confió el diseño a un equipo francamente talentoso -Anthony Masters, Harry Lange y Ernest Archer- quienes crearon la imagen general de la pelicula, y supervisaron los criterios de diseño.
El space hilton, es una verdadera exquisitez, el sumun de la sofisticación y lo moderno.
Las sillas son un diseño de Olivier Morgue, de 1965
Kubrick era extraordinariamente riguroso, y lo convincente de la totalidad de la producción deriva de sus avanzados conocimientos del diseño aeronautico producido en la NASA, así como su imaginación.
Las estaciones espaciales y los vehiculos son diseño de Harry Lange, aleman de nacimiento, abandonó Alemania en 1949 y se incorporó como trabajador en la US Army Ballistic Mission Agency, en Huntsville, Alabama, junto a un importante número de cientificos Nazis que formaban parte de los equipos que, bajo el gobierno de Hitler, desarrollaban armamentos, especialmente aereos, y que fueron reclutados por el programa espacial norteamericano.
Lange, luego se incorporó a la NASA, junto a von Braun, con la misión de enviar un hombre a la luna, para dibujar futuras posibles naves espaciales, lo que nos permite suponer que el diseño circular tan caracteristico como hermoso que es uno de los íconos visuales de esta película pudo formar parte de las consideraciónes a desarrollar mas allá de la ficción.
Lange, dejó la NASA, gracias al autor de ‘el sentinela’ (the sentinel) Arthur C. Clarke, obra que dio nacimiento al guión de 2001, para dar imagen de cómo podrían ser las futuras naves espaciales que se desarrollarian 40 años en el futuro…
Estas maquinas perdidas, podrían haber sido realmente posibles, si el porgrama espacial norteamericano no se hubiera recortado, y se hubiese desarrollado con las proyecciones iniciales, de los cósmicos años 60…
Mirar estas naves produce una extraña sensación de pura belleza, sólo podía ser acompañado por strauss..
pp
Jorge Eduardo Rivera, filósofo chileno, es considerado el mejor traductor de Heidegger, particularmente de su obra Ser y Tiempo al castellano.
desde Skfandra Sinópsis podedis descargaros este maravilloso texto.
SK_02RIVERA-ESP
Casi 20 años después de su famosa traducción, y en el marco del seminario sobre ética desarrollado por el doctorado de arquitectura y estudios urbanos de la escuela de arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Rivera, revisa parte de su propia traducción encontrando un nuevo sentido a una de las palabras utilizadas en el texto original que cambian la interpretación del mismo.
Durante todo este tiempo, el traductor de la obra no deja de lado un proceso detectivesco, demostrando la complejidad de los procesos de traducción que son tan importantes como la propia escritura del original
Hugo Cárdenas es un de esos artistas ‘demasiado artistas’ reverenciado por sus pares, olvidado por los galeristas que están en esto + por amor al dinero que por el valor del arte, ha dedicado una vida al retrato de la cultura pop.
Desde Skfandra un pequeño tributo a uno de sus artistas favoritos.
Hugo es chileno desde que nació.
En su libro Surveiller et punir (1975), Michel Foucault nos recuerda que la cárcel perfecta fue ideada a finales del siglo XVIII por el filósofo y reformador social británico Jeremy Bentham: el Panóptico. Se trata de una edificación circular de celdas repartidas en torno a una torre de vigilancia. Al interior de dicho torreón central se ubicaban los vigilantes que, gracias a un sistema de celosías, permanecían invisibles a los presidiarios desde sus celdas. Al no saber si había alguien allí dentro observándolos, los reos quedaban sometidos a la presión de una mirada omnipresente, una vigilancia incesante día y noche. El acoso visual permanente actuaba entonces en el espíritu del delincuente, quien al sentirse bajo observación no haría nada malo.
Este fragmento perteneciente a Arcana: construcciones punitivas de Pedro Donoso, publicado en Sk. 00. Refleja en parte la complejidad de los desafíos de los programas carcelarios, desde la época de Piranesi quien realizó su impresionante serie de grabados llamados ‘Prisión’, reflejando prisiones imaginarias, que inspiraron el edificio de la prisión de Newgate, diseñada por George Dance el joven y representada aquí por dos artistas distintos, el patio interior en agua tinta por John Claude Natles, que salvo por los elementos de castigo, presenta la atmosfera grande y noble de la arquitectura ‘clásica’ del edificio, y el sombrío y dickensiano grabado de Gustav Doré, con el ejercicio obligado de los prisioneros en el panóptico central.
Este terrorífico edificio que realizaba ejecución tras ejecución por delitos como robar un pollo, fue demolido en 1904
arcana, construcciones punitivas está disponible en skfandra sinopsis, en formato pdf
Three sister Radomes
RAF Fylingdales, New Yorkshire Moors,1962, England
Three lightweigh geodesic domes, designed according to Buckminster Fuller structural parameters and connected by a ‘James Bond’ style underground corridor.
These were built during the cold war, and at the end of URSS, the radomes was considered redundant and were opened to the public in 1992, and demolished few years later.
I haven’t seen it before, until this year when i’ve met this picts in a book of lost buildings.
And it beauty seems simply amazing.
Tres ligeras cúpulas geodésicas, diseñadas de acuerdo a los parametros estructurales de Buckminster Fuller conectados subterraneamente por un corredor de estilo ‘James Bond’ en Goldfinger (quien por cierto era un arquitecto cuñado de Ian Flemming)
Fueron construidas durante la guerra fría como estaciones de radar de la RAF, y al final de la URSSS, fueron consideradas redundantes, se abrieron al público en 1992 y demolidas pocos años después.
No conocía la existencia de estos edificios, hasta hace poco que encontré estas fotos en un libro sobre edificios desaparecidos.
Su belleza, individual y como paisaje, es simplemente sorprendente.
ante la pregunta:
“¿que diferencias imaginas que la actual crisis economica producirá en la arquitectura
y en los arquitectos? “
a si se entiende la DIFERENCIA como lo contrario a la igualdad;
y la CRISIS como una coyuntura de cambios en cualquier aspecto de una realidad organizada pero inestable, sujeta a evolución (si los cambios son profundos, súbitos y violentos, y sobre todo traen consecuencias trascendentales, van más allá de una crisis y se pueden denominar revolución).
pienso por lo tanto que producirá mucha variedad en la arquitectura, es decir tendremos lo contrario a un estilo, lo que me parece positivo y fecundo.
To the question: What kind of different do you imagine the current financial crisis might make to the architectural professio?
philippe rahm answer:
“from financial flux to metereological flux, Architecture has to become sustainable”
skfandra